CARTEL SEMANA DE LA MÚSICA BARROCA

CURIOSIDADES DE LA MÚSICA BARROCA

A continuación vamos a poner algunas cosas de la Música del Barroco que hemos considerado curiosas

En el barroco se mejoraron y crearon instrumentos como: Flauta travesera,Vihuela,Tiorba,Trompeta, Oboe, Laúd, Bandurria, Fagot, Sacabuches.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado»

La música barroca fue una de las primeras en reproducir otras obras mas antiguas.

Hay otras características del nuevo estilo barroco, como son: la policoralidad, el auge del acompañamiento instrumental, una exigencia tímbrica mayor, que implica la desaparición paulatina de la indeterminación instrumental, el aumento del cromatismo, el empleo de falsas o disonancias, etc.

Hay muchos autores barrocos que deberían ser conocidos pero no lo son, si te interesa este tema puedes visitar esta pagina:

"https://elbarroquista.com/2015/01/08/7-compositores-barrocos-que-quizas-no-conozcas-pero-deberias/

En la polifonía religiosa se empieza a cambiar el viejo estilo contrapuntístico, de tradición flamenca y densidad manierista, por el nuevo contrapunto homofónico, que a veces incluye pasajes solísticos, etc.

Prácticamente en todas las catedrales españolas se cultiva la polifonía religiosa, bien siguiendo las pautas del siglo anterior en latín, o por medio de los villancicos en lengua castellana. Estos últimos van dando paso a un cambio progresivo, estético y técnico, que caracterizará al barroco. Las capillas de las catedrales más importantes viven un momento de esplendor y sus maestros, cantores y ministriles, van de un lugar a otro, se adscriben a una u otra capilla con tal movilidad, que nos recuerda a la de los fichajes de fútbol actualmente.

Informacion obtenida de :
https://elbarroquista.com/2015/01/08/7-compositores-barrocos-que-quizas-no-conozcas-pero-deberias/
https://diridirita.wixsite.com/barroco/instrumentos-musicales

PLAYLIST DE LA MÚSICA BARROCA

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CUESTIONARIO DE LA SEMANA: MÚSICA BARROCA

LA MUJER EN LA MÚSICA BARROCA

La mujer en el barroco continuaba teniendo numerosos obstáculos y dificultades en todos los ámbitos y la música no era una excepción. En realidad, no era sencillo que pudieran dedicarse al campo de la composición exclusivamente, porque solo podían acceder las damas de la corte si no estaban casadas. También  en el ámbito de la religión la mujer podía dedicarse a la música para ello debían pertenecer a una orden religiosa y su función consistía en tener a punto las obras encargadas para acompañar las diferentes celebraciones de su comunidad. A continuación exponemos algunas de las compositoras y músicas del periodo, haciendo clic en su nombre podéis escuchar alguna de sus obras:

ISABELLA LEONARDA (1620-1704)

Ella fue una compositora italiana. Como alusión a la maestría que llegó a alcanzar en su oficio se le aplicó el sobrenombre de La Musa Novarese, por haber nacido y residido durante toda su vida en la misma ciudad de Novara .La joven entró como novicia en el convento de Santa Úrsula de Novara al cumplir la edad de dieciséis años. Lo más probable es que Isabella, tuviera la oportunidad de estudiar música con Gaspare Casati en el tiempo en el que el músico ocupaba el puesto de maestro de capilla en la catedral de esta ciudad, una circunstancia de lo más inusual en una época en la que eran generalmente los varones los únicos que podían acceder a una formación musical rigurosa como la que impartían los maestros de las capillas catedralicias.

CHIARA MARGARITA COZZOLANI ( 1602-1678)

Chiara Margarita Cozzolani fue una compositora del Barroco y monja benedictina, que pasó su vida desde los 17 años en clausura en el monasterio de Santa Radegonda de Milán, donde al ser elegida abadesa dejó de componer. Durante el período en el que dirigió el convento, tuvo que protegerlo de los ataques del arzobispo Alfonso Litta, quien pretendía limitar el acceso de las monjas al mundo exterior así como la práctica de la música. Sus cuatro «opere» se publicaron entre 1640 y 1650, fecha esta última de sus «Vísperas», quizá su obra mejor conocida. Compuso además una misa pascual.

BARBARA STROZZI(1619-1677)

Nacida en Venecia, compositora y cantante destacada. La mayoría de sus obras son para soprano solista con acompañamiento y continuo. Varias de sus composiciones fueron dedicadas a Fernando II de Austria y a la duquesa Sophia de Brunswick. Es un caso curioso, porque al revés que la mayoría de las compositoras, no actuó en público y en cambio publicó ocho volúmenes de música vocal incluyendo varias cantatas.

ANTONIA PADOANI BEMBO (1640-1720)

En 1672 se divorcia de Lorenzo Bembo y regresa a Francia bajo la protección de Luis XIV, ofreciéndole cobijo en la comunidad femenina Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumont , en la parroquia de Notre Dame de Bonne Nouvelle, en las afueras de París. Antonia Bembo compuso en su mayoría obras de géneros vocálicos.

MÚSICA DE NAVIDAD EN DIFERENTES CULTURAS

MÚSICA Y TRADICIONES NAVIDEÑAS EN DIFERENTES CULTURAS


LA MÚSICA NAVIDEÑA EN ASIA EN GENERAL

En Asia de manera general no se celebra la navidad en si, pero siempre hay excepciones, a continuación vamos a poner algunos temas asiático-navideños y una visión de cómo se celebra la Navidad en diferentes zonas del Continente Asiático.

https://youtu.be/tqBTxPIZzbc

https://youtu.be/B717otFGeqg

https://youtu.be/fGBJY_r7LGc

https://youtu.be/3bmEKftsCyI

Navidad en China: Lo más típico es salir de fiesta, ir al karaoke, comer en un restaurante o hacer regalos a los más pequeños de la familia. También se ha puesto de moda regalar manzanas en Nochebuena . Se trata de una forma de desear buena suerte.

Corea del Norte: El día de Año Nuevo es común reunirse con la familia y realizar una ofrenda de flores al primer presidente del país, Kim Il Sung.

Navidad en Filipinas: Aquí las tiendas y hogares comienzan a preparar y cantar villancicos desde el primer día de septiembre y no terminan hasta finales de enero. Por todo ello, Filipinas es famosa por celebrar las fiestas navideñas más largas del mundo. Probablemente las navidades en Filipinas no son tan conocidas como las de otros países asiáticos que han importado el lado más comercial de la fiesta. Esto se debe a que los filipinos han combinado elementos de la fe cristiana como el belén con otras tradiciones autóctonas que a veces pasan desapercibidas. Por ejemplo, en vez de poner el árbol de navidad, usan el llamado Parol, una lámpara con forma de estrella que se coloca en las ventanas de cada casa y que simboliza la estrella que guió a los Reyes Magos.

Navidad en Mongolia: Excepto el día de Nochevieja, las fiestas navideñas en Mongolia pasan bastante desapercibidas debido al escaso número de cristianos. Por ejemplo, durante la celebración del Año Nuevo Mongol se decoran los árboles con billetes y la gente se baña para simbolizar la limpieza del cuerpo. Sin embargo, el día de Nochevieja se suelen hacer fiestas, espectáculos con fuegos artificiales y el presidente de Mongolia da un discurso que se televisa a la medianoche.

Navidad en Vietnam: Las calles cercanas a la catedral de Notre Dame o la catedral de San José se llenan de adornos navideños y de jóvenes que salen a comer fuera y divertirse. Las tiendas y centros comerciales también aprovechan el tirón de la Navidad para hacer negocio.

Navidad en Tailandia: El día de Nochebuena y Navidad es igual que otro cualquiera, los niños no esperan recibir regalos y solo conocen a Papa Noel por los anuncios o dibujos. Más bien las navidades son una buena excusa para salir de fiesta, comer y comprar regalos.

NAVIDAD EN ISLANDIA

La Navidad en Islandia es mágica, y es más aun los que vienen al país para celebrar la Nochevieja. 

¿Con qué te vas a encontrar cuando vengas a Islandia durante estas fiestas?

·        La Navidad en Islandia dura 26 días.

·        Islandia tiene 13 Papás Noel.

·        En Islandia tienes prácticamente aseguradas unas Navidades blancas.

·        La aurora boreal suele aparecer en Islandia durante las fechas navideñas.

·        En Navidad puedes visitar cuevas de hielo, hacer senderismo por un glaciar o montar en moto de nieve.

·        La comida navideña islandesa es deliciosa.

·  En Nochevieja, todo Reikiavik se convierte en un espectáculo de fuegos artificiales durante varias horas.

Diciembre es la época más oscura del año en Islandia. No obstante, estos días oscuros se iluminan con innumerables luces navideñas, acompañadas frecuentemente por un maravilloso manto de nieve. En las noches claras hay incluso la posibilidad de contemplar la aurora boreal danzando a través del cielo, con sus brillos verdes, blancos, rosados y púrpuras. Es, por tanto, una de las temporadas más fascinantes del año, en la que la naturaleza invernal cobra vida.

MÚSICA RENACENTISTA

La composición musical no era propiamente una profesión, sino más bien una actividad complementaria de algunos miembros activos de una gran iglesia o un monasterio.

• Cronología:La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600*Repertorio de música del Renacimiento.

Música religiosa: Las formas religiosas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

• La misa: Dos procedimientos de composición principales:  
• Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna canción profana, o incluso popular, y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces según sus tesituras. La misa de cantus firmus es típica del siglo XV.   
• Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI.

• El motete renacentista: era una pieza polifónica de texto sacro y en latín. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces.

Música profana renacentista

• Música Vocal profana: Se recoge en un gran número de cancioneros manuscritos que muchos de ellos se conservan en la actualidad, gracias a los cuales podemos conocer el completísimo repertorio de música polifónica renacentista. Algunos de los cancioneros más conocidos son: El de Palacio, el de Upsala, el de Medinacelli, etc. Entre las principales formas vocales destacan

• En Italia: La villanella, la frottola y el madrigal.
• En Francia: Una vez superadas las formas fijas medievales aún vigentes en la escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
• En Inglaterra: Se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
• En España: El romance, la ensalada y el villancico. 

• Música instrumental: Eran habituales los conjuntos domésticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos músicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notación musical convencional, por lo que la música instrumental solía escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura; hay así tablaturas renacentistas específicas para tecla, laúd, arpa, vihuela, etc. El laúd, derivado del al'ud medieval, se convirtió pronto en el instrumento doméstico solista más popular en Europa. De diversos tamaños y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tenía una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrás; permitía ejecutar acordes, melodías, escalas y gran número de ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cámara. La vihuela de mano fue su equivalente español. Las principales formas instrumentales de la época fueron.

• La danza en el Renacimiento

Durante el Renacimiento, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano. Comenzó así una diferenciación entre danzas folclóricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la aristocracia.Durante esta época, fe la baja danza, de pasos breves y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban del suelo, la más extendida. Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya comunes; ellos establecían las reglas de cada baile, lo enseñaban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra, La imprenta favoreció enormemente la difusión no solo de la música, sino también de las danzas que la acompañaban. Danzas como la pavana y la gallarda, la alemanda, la gavota, la giga o el minué, todas ellas de gran tradición musical, se extendieron ampliamente por toda Europa, y fueron el origen de la suite instrumental barroca.

*MÚSICA DEL RENACIMIENTO.*
https://www.youtube.com/watch?v=YOe6kmC2L3E: Misa de cantus firmus 
https://www.youtube.com/watch?v=KXw0__8GasQ: Misa  parodia de imitación Polifonía  
https://www.youtube.com/watch?v=bKTQQ28sSNo: Monteverdi cruda amarilli